Festival
Razteca
La Fiesta del no pedir
permiso
Por: Ramón Ortiz M.
Los tiempos de desarrollo crecimiento y
posterior estatismo del llamado movimiento Razteca son los mismos que el ritmo
del país le iba marcando, que desde su inercia lo van llevando a generar un
gran arrastre entre los jóvenes de la época quienes van a identificarse primero
con el ritmo musical que es de por si pegajoso, para luego sentir afinidad con
la propuesta general que en su formación el festival planteaba, la de realizar
cosas a partir de la unión interesada en aportar ¿Qué? Pos lo que sea, fusionar
culturas a partir de las ideas y partía desde el nombre la mezcla entre azteca
y rasta.
Así la propuesta se entendía que si tu
tenias algo que hacer por los demás en cualquier rubro de la vida entonces eras
bienvenido al espacio que el festival te brindaba a eso luego alguien le dio el
nombre de festival multidisciplinario, la idea fue tan exitosa que en sus
mejores momentos el festival Razteca fue el evento independiente mas grande e
importante de la ciudad, que lograba reunir en un solo día a mas de diez mil
asistentes.
La
onda comenzó así.
A partir de 1985 la capital mexicana tuvo
que reinventarse desde sus propios cimientos el terremoto que azotó la cuidad había
dejado miles de muertos ante la desarticulada y lenta reacción de la autoridad
que se vio claramente superada por la
actitud de los sobrevivientes, que lejos de achicopalarse se vieron a si mismos con la necesidad de organizarse y
actuar, y si…. de aquella espontaneidad nacieron lo que hoy conocemos como ONGS
organizaciones civiles no gubernamentales de todo tipo que haciendo efectiva la
unión de intereses mutuos sacaron adelante sus problemas inmediatos sin pedir
permiso, sorpresivo para el gobierno que se había pasado la década de los
setentas eliminando cualquier foco de rebelión desde la masacre del 68.
Es en este ambiente que quedo de los
escombros, improvisados ghettos instalados en plena calle, cinturón de miseria
y polvo que bordeaba a los palacios centrales capitalinos fue a donde se
traslado la vida de las vecindades tradicionales derruidas y que aprovechado el
momento el gobierno de la cuidad va a emprender reordenamientos que
desarticularían la vida de la vecindad para amontonar a los habitantes de esas
zonas en hacinados módulos donde el poco espacio y mínimo contacto causa
conflicto entre vecinos razón por la cual el joven de la época prefiere
cotorrear en la calle, esta se convertirá en su espacio donde va a encontrar de
todo, aunado a esto las crisis recurrentes de la economía del país por el mal
manejo y distribución de los recursos van a azotar fuerte a la ya de por si golpeada
zona de los desastres.
En el año 86 México como siempre se
ilusiona con su selección pero Hugo Sánchez les devuelve a su realidad cuando
falla un penal y las cosas regresan a la calma de la televisión, por aquellos
años La Maldita Vecindad
y los hijos del Quinto Patio sale en Siempre en Domingo con Raúl Velasco y
oigan esto el Rocko muy quitado de la pena declara que ellos son una banda de
Ska y que sus raíces son diversas, que tienen en Tin Tan a su irreverente ídolo
y que Bob Marley también es su chile, que Madness y el Ska de la segunda ola
inglesa es su referente inspirador inmediato para declarar luego que el Ska
siempre resurge y que aquí están ellos para probarlo sin albur.
Ya para ese tiempo el faraónico Polimarch y el Soundset ambos sistemas de sonido
ambulantes acaparaban a lo que hoy seria la comunidad gay que en aquellos días
eran solo jotitos que gustaban también del baile y lo practicaban bien en las
fiestas que organizaban por los rumbos del centro, además del movimiento de la Salsa que desde El Barrio de
Tepito el hoy celebre Ramón Rojo y el sonido La Changa incorporaba la música vieja de la sonora
matancera en su repertorio y redescubría las viejas guarachas que son ahora el
sello distintivo del Sonido Pancho también del barrio tepiteño, el sonido
callejero se multiplico pues ahí se generaba además de la fiesta a bajo costo,
una fuente de trabajo para algunas familias y pronto las luces que daban
vueltas y el atronador retumbo del bajo se escuchaba en todos los barrios de la
capital y el estado de México.
El
modelo del sonido callejero de salsa fue el primer referente de las fiestas de
reggae que a su vez se hacían en casas particulares en mucho menor escala y con
una gran inversión en discos importados casi imposibles de adquirir, la fiesta
que reunía a los amigos pronto va a ocupar el patio pues iba creciendo en
convocatoria. Los gatos, León de Zion, el Charlie Herb, y Chilaquil fueron de
los pioneros en organizar fiestas de aquel tipo y en plantar la semilla del
reggae en la capital.
Al
mismo tiempo una revolución se genera desde el dial de la radio, las viejas
formas se agotaron y de entre los valientes surge un equipo que suple con ideas
frescas los espacios y huecos que la vieja radio no alcanza cubrir, Rock 101 se
convierte en una alternativa viable y comercial por su buena hechura, plagada
de gente honesta y sabedora de lo que habla, viene a cuento el nuevo locutor
que a falta de una bonita voz suple sus carencias con lo que sabe de música que
es lo que a fin de cuentas recomendará, no es casualidad que de aquella revolución
surgiera un espacio especializado en reggae mas otros en subgéneros del rock que antes jamás tuvieron
espacio radial, con tanta fortuna que el modelo de rock 101 enseguida fue
implementado (pirateado) por otras estaciones como WFM.
Así, el “off beat” de Rock 101 llevo por
los aires radiofónicos el ritmo reggae y le dio la capacidad de expansión que
junto a las tocadas del incipiente Sound System fueron ganando en publico
escucha y bailante.
No tardo mucho tiempo en aparecer en
escena el reggae en las manos de los músicos algunos provenientes de Cancún
zona caribeña del sur mexicano que no era ajena al ritmo que desde los años
sesentas se escuchaba por ahí, aquí en la capital en algún festival político-cultural
bajo los auspicios de algún colectivo como el Cleta, trabajadores del arte que
luchaban por espacios donde desarrollar su tarea ahí podías escuchar a los
primeros grupos de reggae que tocaban gratis, proselitismo político,
información desde el MacheteArte su periódico oficial, ideas para la
resistencia y mucho ritmo eran sinónimo en los espacios al aire libre.
Guala,
Splash, Rastrillos, Los Yerberos, Quinta la Uva al
lado de Los de abajo y Banco de Ruido hacían que aquellas reuniones políticas
contestatarias terminaran de la manera mas revolucionaria posible o sea
bailando.
El
aporte principal de estas agrupaciones fue hacer el reggae en español cosa que en las tocadas del Sound System
pos no, y en la radio pos menos.
Por aquellos años la corrupción del
partido de estado avala las fraudulentas elecciones de siempre y su flamante
candidato Carlos Salinas de Gortari gana, el señalamiento de asesinatos de maestros al líder del magisterio
Carlos Jonguitud Barrios no importa, las protestas generalizadas en el país por
lo que se decía fue un robo a Cuauhtémoc Cárdenas candidato opositor y su recién
formado Partido (PRD) tampoco importan, ¿Qué si importaba? Haa pues que México había
alcanzado a codearse con los países del primer mundo y entra de la mano de los
nuevos tecnócratas instalados de facto en la dirección del país de la
abundancia desde la presidencia de Miguel de la Madrid al comercio en masa
que es el proyecto del nuevo orden mundial o sea la administración de todo
aquello que sea vendible y entonces se acuña un termino para la juventud desde
entonces serán “adolescentes” un producto del mercado para venderles cosas así
que hay que crearles productos… como marcas de zapatos , ropa refrescos papas y
aire para celular, solo que se les olvidaba algo, que el poder adquisitivo para
consumir porquerías no es homogéneo y
entonces, charros siempre hay algo que no checa, México produce excluidos.
El
reggae en México al arribo de las bandas de músicos contaba ya con una base
sustentada en jóvenes que cansados también de músicas oficiales y del siempre
en lo mismo, generó la suya propia, por su lado, eso que ahora el mercado llama
World music, World beat, música exótica, no es mas que la música marginal
inconforme que sobrevive porque hace sus propios híbridos para no desaparecer,
sus propios medios y canales de expresión, ese no sentarse a esperar que todo
te lo den masticado y digerido o que alguien le ponga una marca comercial y
entonces este apto para el consumo, las bandas de músicos llegaron para aportar
sus estilos y formas de hacer reggae en la ciudad y para formar parte del
reggae como movimiento social este
movimiento comienza a tener cohesión y nombre cuando en el año 1993
organizan el festival Razteca en los patios de la unidad modelo por los rumbos
de la calzada de tlalpan, la respuesta casi espontánea del publico seguidor del
ritmo reggae permitirá que la idea tenga varias ediciones anuales.
El primer día de enero de 1994 se oficializa
la gran mentira del neoliberalismo y entra en vigor el Tratado de Libre
Comercio, para México inicia una nueva etapa.
Surge la insurrección armada de razón en
el sureste mexicano
El EZLN ejercito zapatista de liberación
nacional viene a darle respiro y esperanza a aquella generación que se cansaba
de promesas y revierte el hágalo usted mismo de las ONG`s que muchas ya
plegadas a los recursos del aparato gubernamental habían dejado de actuar y las
pone en su momento de decisión para el jale, con melón o con sandia diría un
intelectual que también cobraba en el PRI y que al llamado del zapatismo vio de
cerca las condiciones de vida de los mas pobres entre los pobres.
Se presenta en escena, El “Puskeondismo”
primera y única opera reggae, es la muestra del lograr que el reggae hecho en
México se cohesione con otras disciplinas y que el trabajo bien hecho produzca
algo aunque sea felicidad pus ke pedo, esta la idea del grupo rastrillos que se
atreve a desafiar al modelo cultural que se vendía en aquella época,
Ya para el cuarto año del festival
Razteca 1999 que se realizo en el bosque de Tlalpan se dice que supero los diez
mil asistentes, aquello desde la independencia se había profesionalizado, la
radio contaba con varios programas especializados en reggae que los fines de
semana podías sintonizar y en su programación normal era posible identificar a
bandas como Steel pulse o Dennis Brown que lejos de la payola acostumbrada en
la radio para que suene algo así, intentaba romper con la regla general de
corrupción de aquel medio.
Las fiestas se encontraban tan bien en
otra situación, de mas apertura para los espacios incluso en la zona rosa, los
grupos se encontraban con que existía un circuito de reggae y publico en la
ciudad y podían tocar ahí, ese fue el aporte máximo de el Sound System en México,
la lucha por la apertura de espacios para el reggae.
Todo este trabajo confluía anualmente
para la fiesta grande del reggae el prestigiado festival Razteca, pero… la maldita inercia de siempre los
alcanzo y las leyes del mercado trastocaron las ideas.
Para el quinto festival 2000 se hablaba de que un grupo de la cúpula
organizadora peleaban por dinero que se generaba de las entradas, que Ocesa
transnacional productora de espectáculos coqueteaba mostrándole sus piernas
peludas a algunos calenturientos que manejaban el festival, total que la
ruptura fue inminente, pronto el festival razteca se presento como una marca
registrada por unos cuantos o sea un trabajo de años de muchos que entra a las
leyes del mercado que explicaba arriba, es decir un producto mas para venta
cuyas ganancias estaban aseguradas, compra venta de contratos no muy claros,
stands de coca cola, compromisos firmados con anticipación, el gran negocio
para gente acostumbrada a hacer negocios grandes, con todo y la carga de
corrupción, transas y promesas que acostumbran total todo esto para mejorar el
producto final y si…. muy al final de sus cuentas se quedo el publico que
pagaba por escuchar y entonces vino la ruptura de quienes veían en el festival
Razteca la fiesta de la independencia que comenzó en la zona de desastre del
terremoto de 85 la fiesta del no pedir permiso.
Para la sexta edición tuvimos que esperar
ya no fue anual pues las cuentas y las ganancias tenían que ser muy bien
calculadas por los expertos del dinero y con un buen cartel pues incluía a dos
de los máximos exponentes del mundo del reggae Burning Spear y Steel Pulse se
lanzaron a la conquista de la taquilla, haciendo oídos sordos a las protestas
de los no invitados, quienes lanzaron su propia campaña de contra información
del festival razteca marca registrada, llegando incluso a tocar de manera
gratuita y el mismo día muchos de los grupos que antes formaban parte de.
Así
las cosas, la pelea por el publico no lo era tanto muchos de los jóvenes que no
tenían varo iban primero a la tocada de a grapa luego al portazo de los
registrados, así se diluía la protesta. Pero para el que pagaba por su boleto y
no le interesaban los pleitos solo quería buena música y calidad en los
espacios que por eso pagaba ¿Qué Acaso era mucho pedir?
El sector de grupos y personas que trabajaron el festival Razteca en sus comienzos luego del
desencanto izó velas a otros vientos e iniciaron nuevos proyectos entre estos
se intentaron nuevos festivales pero ninguno logro el arraigo que el Razteca
cuya alma de fondo era aportar ideas constructivas que generaran algo benéfico
para el joven asistente
Bajo otras estructuras vinieron nuevos
festivales uno de los mas exitosos el festival vibraciones de América que
genera dinero pero no beneficio colectivo.
Nuestra
ciudad no es la misma, las cosas están en constante proceso de cambios …hummm
bueno, al país lo siguen metiendo en la mismas crisis económicas, en la ciudad
gobierna después de setenta años otro partido mas rapaz que el anterior, los
espacios se han reducido, la corrupción sigue en aumento, quienes manejaban el país
de manera oculta ahora lo hacen de manera abierta es decir los carteles de la
droga, el cartel de los pinoles les declaro la guerra por el control y los
jóvenes tienen pista de hielo para practicar piruetas y giros, los jotitos
pueden morirse de sida pues los medicamentos son muy caros pero en cambio ya
pueden caldear abiertamente en el metro.
Hoy existe un mar de palabras ya
desgastadas que algo significan dependiendo de donde sean pronunciadas como “caldear”en
el metro o “Solidaridad” desde una secretaria de gobierno, “Nacionalismou”
desde un puesto de tacos en Los Ángeles California “modernidad” desde las oficinas del banco
mundial de desarrollo. Aunque existen
otras que no han perdido su real esencia como Dignidad o Justicia y todavía
existe la resistencia de a de veras que se ha diversificado y va desde las cárceles,
los blogs del Internet hasta la guerrilla pasando por el grupo que opta por
conservar la cultura mexicana que no es lo mismo que la cultura emo, el punk se
volvió happy, el indígena se volvió punk, en la radio suena sin censura un
ritmo hibrido del reggae llamado reggaeton y el reggae toma su distancia
diciendo a mi no me culpen, la resistencia activa sigue ahí en el subterráneo
trabajando solo que su principal objetivo por el momento es justamente la
resistencia al poder establecido y al chip incrustado en la mentalidad del que
ve en el consumo y la acumulación el alivio a su vida toda y a sus eternos
males.
Ya
veremos que sucede, 2012 es el año.
